Elizabeth Banks y John C. en Distopía. Riley

Una visión alarmante del futuro próximo, pluma de ensueño Está ambientado en un mundo donde el aire es libre y la mayoría de las interacciones humanas son virtuales. También está estancado en el pasado de una película de ciencia ficción muy transitada, que gira en torno al miedo a los robots, una conexión que la película reconoce con un guiño cuando verifica el nombre. Esposas de StepfordÉsta es la indicación más apropiada y clara para el drama doméstico. Con el poder de la pantalla a su alcance, Elizabeth Banks y John C. Reilly interpretan a padres casados ​​que solicitan ayuda sofisticada para salvar su matrimonio. Pero a medida que la película agrega nuevas tecnologías y preocupaciones de inteligencia artificial a la plantilla del surgimiento de la máquina, aterriza en un lugar que es más divertido que la progresión del género.

El director de la película, Alex Prager, cuyos sorprendentes cortometrajes han sido protagonizados por Banks, Cate Blanchett y Bryce Dallas Howard, aporta un lenguaje visual audaz y colorido a su debut cinematográfico. A través de esa lente hiperreal, y trabajando a partir de un aclamado guión corto que escribió con su hermana, Vanessa Prager, Helmer se concentra en una familia nuclear cuya cohesión está en grave peligro, lo que genera un escenario de ascenso de los androides, al estilo mundo occidentalEn un ámbito mucho más íntimo.

Banks Carol es una agente inmobiliaria incondicional decidida a convertirse en socia. Su marido, Gary (John C. Reilly), un apacible profesor de literatura que quiere dejar la ciudad para ir a un tranquilo pueblo costero, no puede soportar su indiferencia hacia ella y su hijo Quentin (Toby Larsen). A la niña no le gusta especialmente estar cerca de ella y quién puede culparla después de que se niega a que la llamen mamá porque es demasiado restrictiva.

En un rincón de su gran apartamento de gran altura, interrumpiendo los profundos tonos joya de la decoración tradicional, se encuentra una cápsula que se utiliza principalmente para socializar virtualmente, pero también para otras cosas. Diseño de producción por Annie Beauchamp (sobre el lago, Sobre convertirse en Dios en Florida Central) son ciertamente fundamentados y sutilmente extraños, y el trabajo de cámara de Lol Crawley (El brutalista) combinado con la desconexión liminal y la paleta saturada. Como cápsula, aterriza en algún lugar del espectro entre los orgasmtrones. durmiente y el armario de teletransportación Bugonia. Carol se lo ha pasado muy bien allí últimamente. como pluma de ensueño Al principio, Gary abre la puerta de la cápsula y lo encuentra «mezclándose» en un campo de amapolas con un fornido colega virtual sacado directamente de la portada de una novela romántica.

Carol sabe que necesita hacer algunos cambios en su vida, pero no está segura, y se bombardea con anuncios de DreamQuil, una terapia de inmersión que promete un reinicio personalizado. Los anuncios, en los que aparece la joven directora ejecutiva de la empresa, Margo Case (Katherine Newton), fusionan las grandes farmacéuticas con un giro vagamente feminista, y Carol pone los ojos en blanco ante lo que sea. Pero entonces su buena amiga Rebecca (Sofia Boutella) jura que la «ayahuasca digital» salvó su matrimonio con Eric (Lamorne Morris) e insta a Carol a dar el paso. Y así lo hace, y con una enfermera Chapman (Juliette Lewis) que hace girar el dial, empuña agujas y tiene la voz entrecortada supervisando el procedimiento, ¿qué podría salir mal?

Por razones que eventualmente tienen sentido, la película no deja claro cuánto tiempo estuvo Carol fuera de casa para recibir tratamiento. Pero el tiempo suficiente para que su Robot de reemplazo temporal (Anna Marie Dobbins), un servicio adicional de Dreamquill, organice a la familia y se gane el cariño de Gary y Quentin. Es comprensible que Carol esté molesta; El robot está sacado directamente del valle inquietante, con Dobbins y los realizadores proporcionando un juego de manos completamente incómodo. Tiene el mismo cabello rubio rojizo que el personaje de Banks, el mismo lápiz labial rojo eléctrico y también se hace llamar Carol y, para retorcer aún más el cuchillo virtual, Quentin la llama mamá.

A medida que la configuración pasa por tropos cinematográficos y se abre camino hacia una pelea de gatas predecible sobre quién es la verdadera diosa doméstica, Banks se destaca en transferir la ira silenciosa de Carol, su rivalidad en el lugar de trabajo, al frente interno. Y Reilly interpreta a la inocencia que me chupa mientras Gary disfruta de lo mejor de ambos mundos, como señala astutamente su amigo Eric durante una cena. Esa escena fundamental se desarrolla con gran energía y excitación sexual, mientras la cámara se interpone entre las dos parejas y el robot Carol, repentinamente sobreexpuesto.

La fricción de la historia y su premisa no podría ser más clara y los actores transmiten el subtexto con habilidad y un toque lúdico. Pero debajo de la bien diseñada superficie de modales, ambición y desesperación, lo que falta es un gancho emocional que realmente prendiga. La historia se vuelve menos convincente a medida que las capas de la realidad se vuelven deliberadamente más aleatorias. En términos descriptivos, la artificialidad comienza a sentirse como una sobrecarga sensorial. Sin embargo, Prager es claramente un cineasta con un talento distintivo, y será interesante ver cómo lo aplica a la pantalla grande a continuación.